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After Effects: construcción monumental como el Puente de Brooklyn…

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“La oposición que se ha erigido entre la cultura y la técnica (…) es falsa y sin fundamento; sólo recubre ignorancia y…
“La oposición que se ha erigido entre la cultura y la técnica (…) es falsa y sin fundamento; sólo…

Día cuatro.

“La oposición que se ha erigido entre la cultura y la técnica (…) es falsa y sin fundamento; sólo recubre ignorancia y resentimiento. Enmascara detrás de un humanismo fácil una realidad rica en esfuerzos humanos y en fuerzas naturales que constituye el mundo de los objetos técnicos, mediadores entre la naturaleza y el hombre. La cultura se comporta con los objetos técnicos como el hombre con el extranjero cuando se deja llevar por la xenofobia primitiva”

Gilbert Simondon.

 

Maldito Ae

Soy «las masas» y te mato.

Pensaba que eras el principio de una nueva era, pero no: eres el final de la anterior.

Rizar el rizo es poco. Rizos rizados, tan rizados que se hace incómodo seguir el hilo.

¿Difícil? No, es valorarlo demasiado llamarlo «difícil». Embrollado. Ae es embrollado a más no poder.

Me recuerda a los monjes medievales y a sus disquisiciones que rayan ya en lo absurdo.

Todo, menos accesible. Todo, menos popularizable. Todo, menos amable.

¿Funcionamiento intuitivo? Que va.

Listados infinitos de opciones que solo alguien que lo use con regularidad puede encontrar.

Hormiguero de categorizaciones

Herramienta elemental.

Tedioso.

Propuestas de mejora generales (las específicas para Ae no las he pensado aún, estoy estudiándome este objeto técnico tan majo). 

1DEMOCRATIZAR EL ACCESO AL MUNDO DIGITAL…

…para la integración de la capacidad de crear digitalmente, o sea, para no hacer de la creación digital el privilegio de unos pocos monjes amargadetes que actúan desde monasterios profiriendo sílabas inconexas (status, punto, name, alt, P, ctrl, N, intro, pum, pim, pam, tan, chan). Pero ojo, que hacer que todos coman no es hacer una copia gratuita del pan. 

2COMERCIALIZAR PROGRAMAS CON DIFERENTES NIVELES DE DIFICULTAD. Creo que tendrían que comercializar y poner en funcionamiento diferentes versiones con diferentes grados de dificultad, Ae1, Ae2, Ae3… Habría que hacer una versión muy simplificada, un  «nivel 1» en el que solo hubiera una ruta para hacer tales o cuales cosas, y en el que se eliminaran una parte de los efectos… hasta el nivel último, que sería el actual. Al fin y al cabo, es un idioma, y los idiomas siempre se aprenden de forma graduada. No se entrega el Quijote a alguien, el primer día, para que aprenda español. 

3 INCLUIR SU VOCABULARIO EN LA RAE. ¿Por que no está aceptada como esencial por la RAE la palabra «deseleccionar»? Señores y señoras de la RAE. Eso es ser dinosaurios que viven de espaldas a la realidad, la tienen en el «observatorio de palabras»,  una palabra que se usa cien mil veces al día. Por dios, señores spinosaurus aegyptiacus, reaccionen. Aboguemos por la inclusión inmediata de todos los términos en el diccionario de la RAE. Por ejemplo, la acepción informática de capa no aparece. 

4 DEFINIR CON CLARIDAD CUÁLES SON LOS CLÁSICOS. No estudiar a partir de adaptaciones, copias, programas de segunda fila… y hacerlos Patrimonio de la Humanidad… y crear una nueva categoría de Premio Nobel para desarrolladores informáticos. No es suficiente el que entrega la Asociación de Maquinaria Computacional: el Premio Nóbel de informática debe integrarse con los de la literatura y los de la paz.  

Los desarrolladores informáticos están pidiendo A GRITOS reconocimiento. Me arrodillo ante ustedes. GRACIAS por todo lo que han inventado. He hecho una de mis obras en lienzo invisible que se llama

Bischofberger, U (2023) Premio a los desarrolladores informáticos (Oleo sobre lienzo imaginario Full HD) Los Mesejo, Madrid, Colección particular. Este cuadro lo describiré cuando sepa algo más.

Día tres.

Todos los subrayados son nombres nuevos que designan inventos nuevos de cosas nuevas, que no tenemos por qué conocer.

Inventos que nunca antes han existido, por definición. Recién creados en la historia humana. 1991, son jovencísimos si comparamos con la rueda.

Nos tratan como «torpes» porque no aprendemos todo esto en un día?

No, no…

Los inventos son geniales, pero el bautizo de esos inventos, el nombre que les han dado, el nuevo vocabulario que es el que anoto en mi cuaderno, ha fallado.  Nombres que suenan habituales y comprensibles (ventana, modo, fusión, ajuste, enlace, seguimiento, capa, cuerda, punto, anclaje, principal, animación, tímido…) pero cuyo referente es nuevo. Un lenguaje reciclado que proviene de realidades del mundo no virtual.  Palabras habituales que adquieren nuevos significados…

Y se pretende que sus nuevos nombres confusos y ambiguos se asimilen así, pluf, de sopetón?? No, no… se están equivocando tanto en el lenguaje que están creando como en el modo de enseñarlo. ¿Puede ser? Puede ser. Los más brillantes seres humanos también se equivocan.

Propongo crear un vocabulario totalmente nuevo:

Arhain-Tosaith: para designar las ventanas.
Arluii: para designar los controles de efectos.
Aroth: para designar la composición.
Asai: para designar el material de archivo.
Asrai: para designar la capa. Etcétera.

Está pendiente la invención de un nuevo vocabulario, como el de los elfos. No tiene por qué ser tan difícil para algunas personas hacer ese trabajo… y habría palabras que serían de la misma familia, sin ser las mismas… y no tendría que ser análogo a nada del mundo no virtual… porque DE VERDAD que de momento es complicado de entender no tanto el mundo de Ae, sino el lenguaje reciclado que utilizáis para designarlo. 

La creciente complejidad exige un salto cualitativo. LA LINGÜÍSTICA Y LA INFORMÁTICA TIENEN PENDIENTE SU HISTORIA DE AMOR.

Solo así se haría patente la verdadera dificultad del nuevo mundo con su nuevo vocabulario, sería más fácil una vez aprendido, y habría menos confusiones. Porque ¿cómo distinguir la ventana «material de archivo» de la ventana «proyecto» si ambas sirven para archivar?? No, no es que sea torpe, es que está pensado de forma poco didáctica. ¿Cómo delimitar lo que es un efecto de lo que es una opción de modo? La terminología creo que lo hace muy, muy engorroso, sería mucho más fácil inventar palabras.

Seamos humildes; a mí me toca reciclarme ahora, pero, al ritmo que va todo, a ti te tocará pasado mañana, y entonces agradecerás que alguien se haya propuesto hacerte accesible el nuevo lenguaje.

TRUCOS para lxs amigxs

De momento, me doy cuenta de que para aprender tengo que:

  • Contar con un equipo informático actualizado. 
  • Dedicar bastante tiempo. 
  • Trabajar por inmersión, como ocurre cuando quieres aprender cualquier idioma. Es inútil trabajar poco a poco. 
  • Llevar un cuaderno en papel del vocabulario. 
  • Paciencia e insistir, paciencia e insistir, paciencia e insistir. De sobra conozco la prepotencia de los alfabetizados, y cómo desprecian la enorme dificultad que entraña el aprendizaje de la lengua escrita. 
  • Darme cuenta de que la lentitud perceptiva no es torpeza, sino lentitud, que requiere paciencia, paciencia, paciencia. 
  • GUERRA A LOS PREPOTENTES que nos excluyen del mundo digital!

Recuerdo a todos los niños y niñas cuyos profesores dejan, arrinconados, en las aulas, sin exigirles, sin proporcionarles experiencias de aprendizaje, anulando sus capacidades e hiriendo seriamente su autoestima. Los recuerdo con lágrimas, y lloro también por mí y por mi yo mayor frágil y herido por esos cascos implacables.

Día dos.

POEMA:  Dc&@v$#I/°78·&pKKolU 

Haré mi reciclaje digital aunque me cueste la vida. 

Dc&@v$#I/°78·&pKKolU0 los que me tratáis de desanimar. 

Haré mi reciclaje digital aunque me cueste la vida. 

Dc&@v$#I/°78·&pKKolU0los que me tratáis de excluir. 

Haré mi reciclaje digital aunque me cueste la vida. 

Dc&@v$#I/°78·&pKKolU0 los que me miráis por encima de vuestro necio hombro digital. 

Haré mi reciclaje digital aunque me cueste la vida. 

Dc&@v$#I/°78·&pKKolU0 los que firmáis mi impotencia digital. 

Haré mi reciclaje digital aunque me cueste la vida. 

Dc&@v$#I/°78·&pKKolU0 os odio, y noblemente lo declaro. 

Haré mi reciclaje digital aunque me cueste la vida 

y me pasearé con cierta alegría por encima de vuestros cadáveres digitales, 

Dc&@v$#I/°78·&pKKolU0, 

porque os dais una importancia que no tenéis, porque nada más vulgar que crear pequeñas sociedades sobre la base del dominio de nuevos lenguajes, porque no tenéis piedad, porque sois la flor y nata de los que alimentan absurdos privilegios, porque os creéis algo cuando lo único que hacéis es ser maestros de lenguaje, porque no tenéis amor, porque vuestro mundo es frío y acartonado, por esa y por muchas razones,

¡Hala!

Dc&@v$#I/°78·&pKKolU0

Y porque la capacitación e incapacitación digital es la última y mas moderna forma del tradicionalísimo uso del saber como mecanismo represor en la sociedad.

(Y si no, díganselo a Valle Inclán cuando habla del latín en Divinas Palabras.)

Día uno.

¿Qué es After Effects? ¿Esas páginas horrendas de efectos de After Effects que se están promocionando son After Effects?¿Es After Effects equivalente a los títulos del comienzo del programa de televisión? ¿Es After Effects un descubrimiento para transformar en móviles los anuncios de los paneles luminosos de las grandes ciudades? ¿Qué es After Effects?

After Effects es un sencillo alfabeto que tiene la sencillez de un alfabeto y su potencia. Pensemos lo que es la escritura lineal, como decía Flusser, y la revolución que supuso en el mundo simbólico humano y en la historia de la humanidad. Pues After Effects es algo así, pero claro, hay que saber mirarlo y encontrárselo fuera de los estrechos márgenes en los que se está comercializando su uso, y arrancárselo de las manos a los mercaderes.

Si Andy Warhol, pálido, descolocado, frágil, con su borrosa identidad sexual y su pésima salud física resucitara, entonces seguro que resucitaría con After Effects en las manos; se metería su portatil entre el edredón y la almohada y, con oscuras ojeras, se fascinaría con la forma, extraería nuevamente su misterio al color y nos enseñaría a todos el poder de una sencilla línea negra en movimiento, la fascinación de la reduplicación y tantos secretos que están escondidos allí, al principio, en los orígenes del manantial de After Effects, en la conjunción del movimiento con el color y el símbolo, lejos del lugar donde los mercaderes lo convierten en hortera simbología en la que el capitalismo avanzado mezcla la identidad personal o empresarial con los detritus…

 

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Apuntes de Materialidad y Tecnología, y artistas estudiados.

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GIRO MATERIAL Algunos conceptos básicos. Ver cuadro comparativo en el siguiente post. Algunos artistas mencionados en la asignatura que trabajan desde él.…
GIRO MATERIAL Algunos conceptos básicos. Ver cuadro comparativo en el siguiente post. Algunos artistas mencionados en la asignatura que…

GIRO MATERIAL

Algunos conceptos básicos. Ver cuadro comparativo en el siguiente post.

Algunos artistas mencionados en la asignatura que trabajan desde él.

Bruce Nauman

Teresa Lanceta

Pedro G. Romero

Andréi Sviáguintsev

Montar una buena esquina

Cuatro pares de cabezas

Textil

Posada

Leviathan: actividad de un barco pesquero por el mar del Norte.

Ausencia de centralidad

Si soy artista, lo que hago es arte”.

Artesanía,etnografía, trabajo sin planificación previa, cotidianeidad.

Multiplicación de la perspectiva.

Otros artistas de referencia:

Pierre Huyghe https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2022/03/12/pierre-huyghe-en-busca-y-captura-de-lo-real/

Cristina Salvans, esculturas. Ejemplo, Las tres gracias.

Victimless Leather, 2004, Oron Catts & Ionat Zurr, https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2022/05/22/ciencia-y-arte-bioarte/

ARTE Y TECNOLOGÍA

Conceptos básicos: división cultura/ciencia (dos culturas, humanística y científica, y necesidad de una tercera cultura), tecnofilias y tecnofobias, nuevas relaciones consecuencia de la imaginación material, el sujeto creador explora nuevas funciones no programadas, crear una complicidad con las tecnologías, establecer relaciones nuevas con los objetos, homo ludens (juego como sistema de elementos combinables según determinadas reglas, apertura a nuevas competencias).

Los grandes hitos en la historia de la humanidad son técnicos: constitución de sociedades complejas (Rev. neolítica)/Sdad industrial (rev. Industrial) /Sdad información y Sdad red (telecomunicaciones, tecnologías digitales, biotecnologías, nanotecnologías).

Tecnoimaginación (Flusser), hacer realizado dentro de los aparatos técnicos.

Bases teóricas:

– Simondon https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2022/04/14/gilbert-simondon/

– Flusser https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2022/03/28/hacia-una-filosofia-de-la-fotografia-flusser-conceptos-basicos-y-comentarios-en-azul/

– Resistencia que oponen los objetos: https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2022/04/17/esquema-de-un-fragmento-de-los-cuerpos-rotos-de-enric-puig-punyet/

Temas que tratan los artistas:

– La inteligencia artificial.

– Las resistencias que nos oponen los objetos.

– Críticas al sistema de producción-recepción de imágenes

– Críticas a la verosimilitud que parece que imponen las imágenes

Algunos artistas que se refieren a esta relación

Joan Fontcuberta

Max de Esteban

Sofía Crespo

Googlegramas

Creaciones con periódico y tijeras

https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2022/06/03/max-de-esteban-economista-ingeniero-artista-humano-genial-sobre-el-poder-sin-cara/

Tecnologías inspiradas en la biología

INFRAESTRUCTURAS

Conceptos básicos:

– Conceptualización de Sánchez Criado. https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2022/05/08/conceptos-del-articulo-de-sanchez-criado-pensar-infraestructuralmente/

Temas que tratan los artistas:

– Las críticas al sistema del arte (comisarios, artistas, galeristas, mecenas, público)

– El museo de arte como ritual. https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2022/05/09/carol-duncan-el-museo-de-arte-como-ritual/

– La relación de los artistas y el museo. https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2022/05/09/los-artistas-y-el-museo-la-escuela-de-nueva-york-y-el-metropolitan/

– Implicaciones económicas del arte, arte y mercado.

– Paraísos fiscales y arte (arte en los espacios de almacenamiento de los puertos libres).

– Instrumentalización política del arte.

– Crítica institucional

– Lo absurdo de los rituales

– El sustrato físico de las nuevas tecnologías.

– La conversión en “marcas” de algunos artistas y sus obras.

Algunos artistas que se centran en las infraestructuras

Andrea Fraser

Luigi Amara

Marcel Broodthaers

Rogelio López Cuenca

Mario Santamaría

Ejemplo de obra

El pequeño Frank y su carpa

Encuentro sexual con un marchante.

L´1%

May I help you?

El lugar del museo en…

https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2022/05/08/el-lugar-del-no-museo-emulacion-de-el-lugar-del-museo-en-lugar-del-museo/

https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2022/05/09/el-museo-ficticio-de-marce-broodthaers/

https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2022/05/11/resistir-al-canon-impuesto-por-el-mercado/

https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2022/05/11/las-infraestructuras-de-mario-santamaria/

Internet Tour

Santa Mónica virtual tour

Duty Free Art: el arte libre de impuestos no debería tener ninguna obligación (de actuar, de representar, de enseñar, de encarnar valores). No debería deberse a nadie, ni servir a una causa o a un maestro, ni ser un medio para nada. No debería ser un medio para representar una cultura, una nación, al dinero.

sssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssss

Mis respuestas en la prueba de síntesis.

Primera pregunta. 

1. En primer lugar, afirmar que solo desde una perspectiva que no parta de la división artificial entre ciencia y cultura (PAU ALSINA) se puede realizar, en el siglo XXI, una aproximación al entendimiento, representación, interacción (como lo queramos llamar) con el mundo.

Durante el siglo XX, el pensamiento se nutrió de Nietzsche, Marx y Freud, mientras un filósofo y físico genial, Simondon, hablaba solo sobre el mundo de la tecnología. Ahora vemos que fue un precursor, y, en mi humilde opinión, habría que profundizar más en sus teorías porque pueden constituir para ulteriores (desde DELEUZE Y GUATTARI hasta BRUNO LATOUR que, en realidad, solo está dando una versión didáctica de los geniales atisbos de Simondon).

La pregunta sobre las implicaciones en arte del margen de indeterminación de los objetos técnicos, es una pregunta crucial no solo para el arte sino para nosotros los humanos y nuestro futuro. Para responderla, me voy a orientar a partir de algunas reflexiones de MAX DE ESTEBAN. Este artista (también economista e ingeniero, posición imprescindible para poder ver bien estos asuntos, en mi opinión) subraya en una de su obra A forest el peso absolutamente trascendental de la Inteligencia Artificial (IA) en el desarrollo humano. Pues precisamente esta IA es, en mi opinión, la que se debe poner en marcha con todo su aparataje para dar respuesta a la pregunta.

Es decir: más allá de productos concretos y limitados como la máquina Can’t help myself de Sun Yuan y Peng Yu, que yo llamo “barre sangre”, antropomórfica, sensible no solo a los propios materiales que manipula sino también a la propia entrada del público, es toda la IA la que se mueve en este maravilloso marco de indeterminación, marco cuya existencia señaló SIMONDON, y que ENRIC PUIG PUNYET ha descrito con maestría incluso en el más humilde objeto técnico, su bolígrafo.

Creo que YA HOY hay un arte no categorizado como tal dentro del repulsivo sistema de las Bellas Artes en que nos movemos pero que, efectivamente, es arte: los videojuegos. Es un campo invadido por el mercado, que MAX DE ESTEBAN retrata numéricamente en Veinte luces rojas, otra de sus obras en su profunda búsqueda de las infraestructuras que nos constituyen en nuestro siglo, pero plenamente artístico, INTERACTIVO por excelencia, en el que los obsoletos conceptos de “recepción” y de “objeto artístico” en que se mueve la obra de los chinos antes mencionada se quedan pequeños.

Es hora, en mi opinión, de que el arte expanda sus límites, despojada de esa “sublimidad” de la que hablaba Bruce Nauman en su célebre espiral El verdadero artista ayuda al mundo revelando verdades místicas, haciendo referencia a esa “sublimidad”, y ocupe el lugar que ahora ocupa el desnudo, cruel, machista y despiadado mercado.

También señalo, por último, que CUALQUIER OBJETO TÉCNICO contiene, como muy bien dice Puig Punyet, ese margen de indeterminación, y hago referencia a todos esos objetos técnicos poco estudiados por comunes y complejos a la vez pero que mueven, realmente, a la humanidad: la vivienda y su contenido, que ahora, como decía FLUSSER, se han constituido en “alucinaciones” que el mercado alimenta y que, eso sí, es misión de nuestra mirada de artistas disipar (sobre la vivienda como objeto técnico y el margen de indeterminación que se abre cuando deja de ser una vivienda “convencional” y se reduce al mínimo hice mi trabajo La vivienda como objeto técnico: vivir en un trastero, que creó un margen de indeterminación al objeto técnico vivienda el cual, como otros márgenes de indeterminación, abrió de forma deslumbrante ese HORIZONTE DE POSIBILIDADES que es el que, en el fondo, todos estamos buscando en el conocimiento y en el arte, y que necesitamos en la vida. Por ejemplo, en la actualidad, para ajustar el recibimiento de los refugiados ucranianos.

Segunda pregunta. 

2. Con la superación del paradigma reproductivo que proviene, cómo no, del enfoque aristotélico esencialista e hilemórfico, el arte toma un nuevo rumbo a través del cual la creación artística se puede convertir en un agente (o actante, o actuante, como lo queramos llamar) de transformación. El cambio es tan profundo que afecta a todo el sistema del arte: la imaginación deja de ser formal para convertirse en IMAGINACIÓN MATERIAL, que no parte de una idea preconcebida en el sujeto sin que se realiza procesualmente, en el DIÁLOGO con los materiales, en la propia relación (e intrarrelación) de todos los ACTANTES que constituyen las REDES. Dichas redes están brillantemente ilustradas por BRUNO LATOUR, por ejemplo, en un artículo sobre el devenir de la llave de un hotel… explica Latour cómo se produce la relación entre humanos y no humanos de forma que las llaves van adquiriendo progresivamente rasgos de normatividad que, antes, estaban en manos de los humanos…

El artista, desde el siglo XVIII y en los albores del sistema capitalista, se constituyo como SUJETO por excelencia, como GENIO, que, actuando aisladamente y por “inspiración” creaba dando forma a su idea desde la nada, con unos materiales que, en realidad, eran algo puramente accesorio. Esta idea del artista tiene un recorrido intenso e impertinente pero corto por varias razones: por un descubrimiento técnico (la fotografía, FLUSSER, y su reproductibilidad técnica, BENJAMIN); el cuestionamiento del sistema; los nuevos modos de relación que se establecen en los grupos de artistas de la vanguardia (JOAN CAMPAS I MONTANER lo menciona); las nuevas formas que asume el mercado del arte; y (nuevamente la técnica!!) la sociedad de la información y la sociedad red.

La división humanos no humanos supone un cambio en el estatuto ontológico de las cosas que es esencial en este mundo del PODER SIN CARA (ejemplos, las obras de Max de Esteban).

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Cuadro comparativo sobre los presupuestos filosóficos que subyacen a los procesos de creación artística, antes, hoy.

Cuadro comparativo sobre los presupuestos filosóficos que subyacen a los procesos de creación artística, antes, hoy.
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Cuadro comparativo sobre los presupuestos filosóficos que subyacen a los procesos de creación artística, antes, hoy.

  EL ARTE ANTES EL ARTE AHORA El arte expresa El arte es una manera de hacer experiencia, conocer y aproximarse al…
  EL ARTE ANTES EL ARTE AHORA El arte expresa El arte es una manera de hacer experiencia, conocer…

 

EL ARTE ANTES

EL ARTE AHORA

El arte expresa

El arte es una manera de hacer experiencia, conocer y aproximarse al mundo

Las ideas o sentimientos anteceden: se parte de la idea.

Las ideas se producen en el proceso: el sujeto creador y los materiales aceptan que hay un diálogo.

Desde el principio está todo decidido

En el proceso se abren potencialidades.

La actuación que se realiza es una construcción en función de la idea previa.

La actuación que se realiza es un despliegue, por lo que se asume lo imprevisto, no hay acierto y error.

La finalidad es dar respuestas

La finalidad puede ser crear interrogantes

La finalidad es reflejarlo todo

La finalidad es visibilizar una parte, esa visibilización supone igualmente una invisibilización.

La imaginación es formal

La imaginación es material

Los medios materiales son prefijados y ajenos

Los medios materiales no están prefijados, están imbricados con las ideas, son múltiples.

Situación de lectura

Situación de experiencia

Situación de ejecución

Situación de búsqueda

Se refleja lo existente y lo probable

Se abre hacia lo improbable, hacia todo lo posible: la mirada crítica forma parte de la propia creación.

Hilemorfismo: la forma antecede a la materia

No se da tal dualismo

Planificación

Apertura a un estado de incertidumbre

Régimen causal lineal: A→ B

Régimen causal no lineal, A→ B, B ← A, etc.

Investigaciones secuenciales

Arqueologías

La creación es personal

La creación se produce entre todos los elementos que configuran la práctica artística

La creación es individual

La creación es colectiva: los actores son redes.

La creación se realiza desde una disciplina

La creación se realiza “entre” disciplinas, los saberes contactan, la creación es interdisciplinar, transdisciplinar, hibridación, no tiene fronteras.

La creación es cuestión de la intencionalidad del sujeto: no se cuestionan las agencias

La creación no está subordinada al sujeto: se redistribuyen las agencias.

Las relaciones entre los distintos elementos que configuran la práctica artística, objetos, sujetos, contextos… son de subordinación al sujeto

Las relaciones son simétricas

Antropocentrismo

No antropocentrismo; la vuelta a la objetividad se realiza desde múltiples objetos humanos y no humanos

El objeto es algo ajeno, cerrado, acabado

Se cuestiona el objeto, se tuerce su funcionalidad.

Escisión de cultura y ciencia, “gran amputación”

Consideración de dicha escisión como forzada

Se subordina o excluye la técnica: el objeto técnico es “el extranjero”.

Se incluye la técnica

El creador es el genio

La creación se produce en virtud de fuerzas actuantes, ensamblajes, tejidos…

El receptor es un receptáculo

El receptor es parte del proceso, de la red, de la experiencia, de la propia creación.

https://es.scribd.com/document/576977425/Cuadro-comparativo-sobre-los-presupuestos-filosoficos-que-subyacen-a-los-procesos-de-creacion-artistica-antes-hoy

Transcripción de mi respuesta a la prueba de síntesis:

Con la superación del paradigma reproductivo que proviene, cómo no, del enfoque aristotélico esencialista e hilemórfico, el arte toma un nuevo rumbo a través del cual la creación artística se puede convertir en un agente (o actante, o actuante, como lo queramos llamar) de transformación. El cambio es tan profundo que afecta a todo el sistema del arte: la imaginación deja de ser formal para convertirse en IMAGINACIÓN MATERIAL, que no parte de una idea preconcebida en el sujeto sin que se realiza procesualmente, en el DIÁLOGO con los materiales, en la propia relación (e intrarrelación) de todos los ACTANTES que constituyen las REDES. Dichas redes están brillantemente ilustradas por BRUNO LATOUR, por ejemplo, en un artículo sobre el devenir de la llave de un hotel… explica Latour cómo se produce la relación entre humanos y no humanos de forma que las llaves van adquiriendo progresivamente rasgos de normatividad que, antes, estaban en manos de los humanos…

El artista, desde el siglo XVIII y en los albores del sistema capitalista se constituyo como SUJETO por excelencia, como GENIO, que, actuando aisladamente y por “inspiración” creaba dando forma a su idea desde la nada, con unos materiales que, en realidad, eran algo puramente accesorio. Esta idea del artista tiene un recorrido intenso e impertinente pero corto, y las causas son: un descubrimiento técnico (la fotografía, FLUSSER, sobre la reproductibilidad técnica reflexiona BENJAMIN); el cuestionamiento del sistema; los nuevos modos de relación que se establecen en los grupos de artistas de la vanguardia (JOAN CAMPAS I MONTANER lo menciona en la asignatura de Historia del arte) las nuevas formas que asume el mercado del arte; y (nuevamente la técnica!!) la sociedad de la información y la sociedad red (PAU ALSINA señala esta sucesión en el texto de la UOC).

La división humanos no humanos supone un cambio en el estatuto ontológico de las cosas que es esencial en este mundo del PODER SIN CARA (ejemplos, las obras de Max de Esteban).

Debate1en Cuadro comparativo sobre los presupuestos filosóficos que subyacen a los procesos de creación artística, antes, hoy.

  1. Úrsula says:

    Le doy mucho valor a este cuadro comparativo que, sencillamente, organiza los aspectos estudiados. Todos ellos, pueden ser usados para dotar de una pátina a la cartelería que necesitamos crear en muchas ocasiones, pero ese fin sería un fin «perverso» (en el sentido filosófico de la palabra).

    Voy a poner un ejemplo de uso perverso de estos contenidos (que se caricaturiza, por ejemplo, en alguna explicación de El Prado).

    Por ejemplo, en vez de decir:

    Muchísimas gracias por tu comentario, compañera y amiga!! Creo que mi visión y la tuya coinciden. Habrá que preguntarse cosas a diferentes niveles.

    Traduciendo a jerga, la frase anterior sería:

    Agradezco la complicidad de tu mirada y la multiplicación de las perspectivas, compañera de historias y afectos, de práctica artística y aprendizajes colectivos que apareces como un actante más en mi red… nuestras miradas y posicionamientos se vinculan, nuestras comprensiones y desarrollos se encuentran… habrá que abrir preguntas y articular interrogantes en distintas capas…

    Si hacemos esto, obramos muy, pero que muy requetemal!!!!  :)

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Las Tres Gracias: lectura de una obra de Cristina Salvans

Las Tres Gracias: lectura de una obra de Cristina Salvans
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Las Tres Gracias: lectura de una obra de Cristina Salvans

  Un nombre que evoca directamente al del que está colgado en el museo, hermoso y distante, celulítico, mórbido y grande, nombre…
  Un nombre que evoca directamente al del que está colgado en el museo, hermoso y distante, celulítico, mórbido…

 

Un nombre que evoca directamente al del que está colgado en el museo, hermoso y distante, celulítico, mórbido y grande, nombre reclamado por la escultora para designar su obra: Las Tres Gracias.

No son Las Tres Gracias pintadas, entrelazadas, desnudas, blancas y sensuales. Estas son estilizadas, esculpidas, de porcelana, pequeñas y animalizadas, mezcladas en un gesto muy íntimo las cabezas, rozándose delicadamente los brazos, desdibujados los pies. Son tres gracias del siglo XXI, del aquí y ahora, encapirotadas. Esas mujeres etéreas cuya carne no llama, se presentan desde dentro, pero un «dentro» animalizado por una reapropiación cultural de los capirotes de la Hermandad de los Negritos de Sevilla o de los del Ku klux klan o de los de la Semana Santa a los que se ha despojado de connotaciones, a los que se ha convertido en denotativos de aves… ¿De qué aves?

De unas que se acarician las unas a las otras en el cuello en ritual de apareamiento. Se gustan, y ese mensaje nos llega… La distancia entre el cuerpo humano y el cuerpo aviar está salvada por la textura y el color, que establecen una continuidad entre especies y que marcan una distancia de cada especie consigo misma. Mujeres que no son mujeres, aves que no son aves, capirotes que no son símbolos… rayas, manchas azules, ojos y pubis se entremezclan, se entrelazan, se presentan en una no-discontinuidad. Mientras, el pico que se alza sobre todas ellas rompe el aire (el contorno redondeado como convención escultural) con algo así como una llamada, que, en el caso de Cristina, no es la llamada de la carne, sino el reclamo del ser, de la naturaleza sin apellidos, de lo humano y de lo que no lo es, de un mundo simbólico que agoniza y de una materia que pide ayuda.

 

Cristina Salvans Moreso nació en Tarragona, en el año 1965. Estudio en Ilustración en la Escuela de Arte de Tarragona, más tarde se inicia en la cerámica de la mano del maestro ceramista Joaquín Martin Cortes, encontrando en el volumen cerámico una forma de expresión más allá de la imagen bidimensional que la cautivó.
Ha participado en diversas exposiciones tanto colectivas como individuales., participado en diversos concursos tanto de arte como de cerámica, le otorgaron el premio del público 36 CiCA concurso internacional de cerámica de L’Alcora, con la obra Maternidad, gano el accésit de la 2ªBienal de Arte Contemporáneo gastronómico de Cambrils, con la obra Lujuria, fue seleccionada en el 52 premio Reina Sofía de pintura y escultura con la obra las tres gracias.
Actualmente reside en Cambrils, donde desarrolla su obra de carácter figurativo a veces barroco y otras minimalistas, siempre desde la temática de la condición humana y vista desde los ojos de una mujer.

 

 

 

 

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Técnica y tecnología

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Para este análisis relacional he escogido “Can’t help myself” de Sun Yuan y Peng Yu (Yuan y Yu, 2016). Mi elección viene marcada por las características materiales y formales de la obra.  Tratando de seguir las pautas de examen según el enunciado (Puig Punyet, 2020a)(Puig Punyet, 2020b), diremos que la instalación comprende (Yuan y Yu, 2016)(Wikipedia, s.f.2): un robot industrial modificado con una espátula en la parte delantera, una pared acrílica transparente dentro de la cual se sitúa, líquido hidráulico…
Para este análisis relacional he escogido “Can’t help myself” de Sun Yuan y Peng Yu (Yuan y Yu, 2016).…

Para este análisis relacional he escogido “Can’t help myself” de Sun Yuan y Peng Yu (Yuan y Yu, 2016). Mi elección viene marcada por las características materiales y formales de la obra. 

Tratando de seguir las pautas de examen según el enunciado (Puig Punyet, 2020a)(Puig Punyet, 2020b), diremos que la instalación comprende (Yuan y Yu, 2016)(Wikipedia, s.f.2): un robot industrial modificado con una espátula en la parte delantera, una pared acrílica transparente dentro de la cual se sitúa, líquido hidráulico coloreado, y una rejilla de iluminación con sensores de reconocimiento visual. El cometido del robot era contener el líquido dentro de un área que le rodea, para ello utiliza los sensores. Si se detecta, es el brazo del robot quien se encarga de devolver el líquido a su sitio. El líquido se filtraba contínuamente, fue programado para que si se quedaba sin líquido, muriera. Este objeto técnico constaba de 32 movimientos definidos, algunos como los “bailes”, tenían lugar si no había líquido que recoger. Con el tiempo no hay tiempo para bailar, solo para sobrevivir (Milenio digital, 2022). Aquí surge la idea de quién domina a quién, una mirada postcolonial en la que ese objeto técnico se convierte en el sujeto subalterno, y en este reemplazo de humanidad también es susceptible de afectividad. La praxis muestra cómo está cambiando la relación entre los actantes humanos y no humanos si así pudieran distinguirse, ya que todos forman parte de la realidad humana y de ella parten (Simondon, 2008)(Soto Calderón, 2022c), dejando de lado los roles de ejecutor y ejecutado (Puig Punyet, 2020b). Cómo podría sustituirse el libre albedrío de un sujeto humano al encargarse una obra a un sujeto “no humano”. Según una perspectiva relacional simétrica, los artistas desempeñarían la función de organizadores con respecto al resto de seres técnicos (Simondon, 2008).

En el proceso de configuración de la obra, distinguiríamos distintos cuerpos en los que se podrían establecer indeterminaciones variables en las relaciones técnicas. El brazo de robot modificado podría realizar un comportamiento no esperado mientras se ejecutan las pruebas de programación. Un error humano en el código podría resultar en un proceder inesperado. Y un cambio en tan solo uno de los agentes puede afectar a toda la red (Domènech Argemí y Tirado Serrano, 2005?). Basándonos en el giro material, tanto forma como materia se elaborarían procesalmente (Parikka, 2012), mediante la experimentación y el juego, bebiendo de lo inesperado y a través de nuevos gestos y miradas (Flusser, 2016), sin ideas configuradas con anterioridad. 

Si analizáramos la obra en funcionamiento, dadas sus características dinámicas, de progresión y evolución como si se tratara de un ejercicio de danza en el que se escribe a medida que se desarrolla, estableceríamos la relación técnica de los creadores (cada uno potencia máxima de indeterminación y de transformación) con el objeto técnico (Puig Punyet, 2020a)(Simondon, 2008). También podríamos definir los vínculos técnicos con los espectadores, ya que en las instalaciones todos son actantes con una relación simétrica en el mismo proceso (Latour, 2017). Las expectativas de los cuerpos organizadores quedarían definidas mediante el código del lenguaje de programación, para cada uno de los movimientos a desempeñar por la Inteligencia Artificial, de acuerdo a la información recibida de los sensores. Ese es el rol que se le ha asignado y que esperarían. Y pongamos al otro extremo del hilo de la relación al brazo del robot modificado. Si uno de los sensores, debido a un fallo eléctrico no detectara de forma correcta el líquido, se produciría una indeterminación, un acto de objeción dentro de ese comportamiento pactado. El brazo podría entonces, o bien recoger sin haber líquido, dejarlo fluir o realizar otro movimiento. Sería momento para aprovechar esta grieta de cambio en la que podemos actuar y crear, una oportunidad de exploración de aquello que acontece (Soto Calderón, 2022d). 

En este caso, podemos decir que el brazo no está sumamente tecnificado al nivel de un teléfono móvil, pero lo es más que los sensores, que  su nivel de perfeccionamiento técnico sería mucho menor, más automatizados y por tanto el margen de indeterminación sería mucho menor (Simondon, 2008). La incertidumbre, que lleva, por un lado a la tecnofobia por la posibilidad de que se establezcan relaciones asimétricas de dominación; y por otro a la tecnofilia porque el automatismo parece ser la respuesta a nuestra vulnerabilidad y fabilidad (Wannman, 2016) (Puig Punyet, 2020a)(Alsina, 2019)(Simondon, 2008)(Puig Punyet, 2020b). Nos empeñamos en la perfección de los cuerpos cuando todos tienen su margen de indeterminación. Y no nos damos cuenta que precisamente desde esa vulnerabilidad surge nuestro motor de transformación y creación. 

Este pensamiento podemos relacionarlo con un nuevo camino para imaginar un cambio de rumbo en esta cultura de la imagen en la que todos los cuerpos nos hayamos inmersos, y que ya supuso un cambio de paradigma en la creación con la invención de la fotografía, la aparición de las imágenes técnicas y con ellas la tecnoimaginación (Flusser, 2016)(Universidad Alberto Hurtado, 2021), en el que la propia imagen se transforma en categoría de dispositivo, por las ramificaciones y organizaciones que conlleva su existencia. Las imágenes son cuerpos en red, y es posible apostar por esa faceta productiva de ellas, transformadora, como acto de resistencia contra lo establecido, lo academicista y normativo, es decir la imagen reproductiva (Soto Calderón, 2020a)(Universidad Alberto Hurtado, 2021)(Puig Punyet, 2020b). Podemos ver claramente enmarcado en este aspecto las obras de Fontcuberta, que influyen en los dispositivos de visión (Soto Calderón, 2022a)(Soto Calderón, 2022c). Aquí se junta con el papel revolucionario del arte (Soto Calderón, 2020a), que es el único que controla al propio poder (Gabriel, 2019). Y es incidiendo en estos mecanismos de visión que reimaginan cómo podría ser el mundo, re-conociendo la cultura en su totalidad incluyendo técnica y tecnología, donde hallamos un método de resistencia (La Virreina Centre de la Imatge, 2022)(Flusser, 2016)(Gasol, 2022)(Simondon, 2008).

Referentes teóricos y visuales

Yuan, S. [Sun] y Yu, P. [Peng] (2016). Can’t Help Myself [instalación]. Guggenheim, Nueva York. Disponible en: https://www.guggenheim.org/artwork/34812 . Consultado el 10/04/2022. 

Puig Punyet, E. [Enric]. (2020a). Roturas del cuerpo sujeto. En Puig, E. [Enric]. Los cuerpos Rotos (pp. 89 – 95). Clave intelectual.

Puig Punyet, E. [Enric]. (2020b). Los cuerpos rotos. En Puig, E. [Enric]. Los cuerpos Rotos (pp. 63 – 73). Clave intelectual.

Milenio digital. (15 enero 2022).“Me ha afectado emocionalmente”: Instalación artística de brazo robótico cautiva en TikTok; conoce su historia. Milenio. Disponible en: https://www.milenio.com/virales/instalacion-artistica-brazo-robotico-cautiva-tiktok 

Simondon, G. [Gilbert]. (2008). Introducción. En Simondon, G. [Gilbert]. El modo de existencia de los objetos técnicos (pp. 31 – 38). Prometeo Libros.

Wikipedia. (s.f.1). Instalación (arte). En Wikipedia. Recuperado el 15 abril 2022, de https://es.wikipedia.org/wiki/Instalaci%C3%B3n_(arte) 

Wikipedia. (s.f.2). Can’t help myself (obra de arte). En Wikipedia. Recuperado el 13 abril 2022, de https://es.wikipedia.org/wiki/Can%27t_help_myself_(obra_de_arte) 

Latour, B. [Bruno]. (2017). Los amantes de las ciencias. En Latour, B. [Bruno]. Lecciones de sociología de las ciencias (pp. 9-15). Arpa editores.

Domènech Argemí, M. [Miquel] y Tirado Serrano, F. J. [Francisco Javier]. (2005?). La teoría del actor-red. Una aproximación simétrica a las

relaciones entre ciencia, tecnología y sociedad [recurso de aprendizaje]. Recuperado del Campus de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), aula virtual de Materialidad y tecnología. Disponible en: http://cvapp.uoc.edu/autors/MostraPDFMaterialAction.do?id=162859 

Parikka, J. [Jussi]. (2012). La nueva materialidad del polvo. Artnodes: Revista de arte, ciencia y tecnología, número 12, pp. 26-29.

Soto Calderón, A. (2022d). Comentarios: materiales y PEC 1 [recursos de aprendizaje]. Recuperado del Campus de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), aula virtual. Seminario de materialidad y tecnología. Disponible en: https://campus.uoc.edu/webapps/aulaca/classroom/Classroom.action?javascriptDisabled=false&s=9e27aa292cb23acd833f87f9b31edaee09d9d333d55be67e352e0bf665a85d57e4a587028dc86f49059553e4d50c3ae7e3bfe7c6951a8835c6c86b3eb3803105&subjectId=862878&domainCode=212_20_303_01&classroomId=867588# 

Wannmann, A. (30 diciembre 2016). La primera obra robótica del Guggenheim está fuera de control. Vice. Disponible en: https://www.vice.com/es/article/ae4e9b/la-primera-obra-robtica-del-guggenheim-est-fuera-de-control 

Alsina, P. D. [Pau David]. (2019). Cultura y tecnología [recurso de aprendizaje]. Recuperado del Campus de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), aula virtual. https://campus.uoc.edu/autors/MostraPDFMaterialAction.do?id=192840 

Flusser, V. (2016). La imaginación técnica. En Flusser, V. (Ed.), Vilém Flusser y la cultura de la imagen (pp. 119 – 132). Ediciones UACh.

Soto Calderón, A. (2020a). Imagen reproductiva, imagen productiva. En Soto Calderón, A., La performatividad de las imágenes (pp. 61 – 66). Metales Pesados.

Universidad Alberto Hurtado. (23 junio 2021). Conversatorio en torno al libro // La performatividad de las imágenes [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=LkEJFsl4Fig

Gabriel, M. [Markus] (2019). El poder del arte. Editorial Roneo. Pp. 37.

Soto Calderón, A. (2022a). Caso 1 [comentario en el foro]. Recuperado del Campus de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), aula virtual. Foro Seminario de materialidad y tecnología aula 1. Caso_1. Disponible en: https://cv.uoc.edu/webapps/bustiaca/listMails.do?l=212_20_303_01_f01&l=212_20_303_01_f01 

Soto Calderón, A. (2022b). Caso 1_Bloque 2. 1_ Técnicas y tecnologías [recursos de aprendizaje]. Recuperado del Campus de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), aula virtual. Foro Seminario de materialidad y tecnología aula 1. Caso_1. Disponible en: https://cv.uoc.edu/webapps/bustiaca/listMails.do?l=212_20_303_01_f01&l=212_20_303_01_f01 

Soto Calderón, A. (2022c). Caso 2_Bloque 2. 2_ Técnicas y tecnologías [recursos de aprendizaje]. Recuperado del Campus de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), aula virtual. Foro Seminario de materialidad y tecnología aula 1. Caso_2. Disponible en: https://cv.uoc.edu/webapps/bustiaca/listMails.do?l=212_20_303_01_f01&l=212_20_303_01_f01 

La Virreina Centre de la Imatge. (1 abril 2022). Pensar els epílegs: Franco «Bifo» Berardi i Max de Esteban [Video]. YouTube. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=FB8tI5OmO9c 

Gasol, D. (12 enero 2022). El Capitalismo es Arte Abstracto: Estrategia para desarticular la superioridad. adnblog. Disponible en: https://www.adngaleria.com/es/adnBlog/2022/enero/el-capitalismo-es-arte-abstracto-estrategia-para-desarticular-la-superioridad/ 

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El giro material

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El giro material

Para este ejercicio, después de profundizar en las lecturas y leer los comentarios esclarecedores en el foro del aula, he decidido escoger finalmente la obra “O Superman” de Laurie Anderson (Anderson, 1981). A mi parecer, se trata de un buen ejemplo del giro material y de varios de sus desplazamientos. Conocí esta pieza por casualidad hace tiempo y me parece muy inspiradora e interesante. He elegido el fragmento entre los minutos 1:45  – 3:43 tras comprobar los distintos hitos del…
Para este ejercicio, después de profundizar en las lecturas y leer los comentarios esclarecedores en el foro del aula,…

Para este ejercicio, después de profundizar en las lecturas y leer los comentarios esclarecedores en el foro del aula, he decidido escoger finalmente la obra “O Superman” de Laurie Anderson (Anderson, 1981). A mi parecer, se trata de un buen ejemplo del giro material y de varios de sus desplazamientos. Conocí esta pieza por casualidad hace tiempo y me parece muy inspiradora e interesante. He elegido el fragmento entre los minutos 1:45  – 3:43 tras comprobar los distintos hitos del vídeo, y aunque algunos detalles no han sido posible incluirlos debido a su extensión, creo que en líneas generales puede apreciarse.

Pienso que existe un desplazamiento de la intencionalidad y del genio creador, quedando como un elemento más de la red de actantes, humanos y no humanos que participan en el proceso. De esta forma, invita a la reflexión sin importar tanto el punto de vista del propio artista. En este aspecto, es similar a la obra de Teresa Lanceta (Soto Calderón, 2022a). Aunque querría puntualizar que el resultado final parece que la artista no se posiciona abiertamente con el giro material (Seisdedos, 2011), sí vislumbramos que al considerarse “una profesional de nada” se encuentra fundida con el resto de actantes de sus obras (Latour, 2017). Así lo muestra en la relación que establece con el resto de la materia. Toda la materialidad que participa en la obra se encuentra a un mismo nivel, se establecen relaciones simétricas, en las que la artista no se encuentra en una posición privilegiada: fondo, teclado, Laurie, un círculo de luz, el cuerpo de Laurie, humo, un aria, la religión, el racismo, la comunicación, la tecnología, la semiótica, la crisis de rehenes de Irán que tuvo lugar de 1979 a 1980…

A su vez, me recuerda a la obra de Nauman, en su faceta exploratoria, que realiza con su propio cuerpo, las luces y las sombras (Soto Calderón, 2022b), la separación entre materia y forma no es tan evidente, ya que su propio cuerpo es materia (Parikka, 2012). Experimenta con su silueta, las formas de su cuerpo, la simbología mediante expresión de sus manos y sus brazos: una mano que apunta puede ser una pistola, unos brazos en alto que puede ser un inocente que se reduce a cenizas, el uso del color… Esta búsqueda de nuevos significados de las relaciones que establecemos, del contexto y de cómo se muestre (Olivares, 2019), mediante el cambio en la estructura de la materia y la forma, en la línea del pensamiento no hilemórfico de que la forma puede encontrarse en el interior de la materia (Parikka, 2012). Siguiendo este pensamiento, llegamos a que el contexto y los agentes de la red también influyen en la función de la obra (Gabriel, 2019).

Además, reinterpretamos los distintos agentes y sus distintas relaciones mediante la investigación epistemológica y el cambio de paradigmas (Soto Calderón, 2022c)(Montero, 2019). Este análisis in situ y fundido con el resto de integrantes dentro de la práctica artística permite la creación no condicionada desde antes, ya que se sitúa en el presente (VVAA, 2022)(López-Aparicio, 2016), disfrutar y observar más el proceso que el resultado (Latour, 2017). Claramente puede apreciarse la interdisciplinariedad en su obra, característica también del giro material realizando una hibridación entre y en los mismos actantes: tecnología, comunicación, música, (Wikipedia, s.f.). Esta mezcla permite un proceso más orgánico y coherente de acuerdo con toda la red (López-Aparicio, 2016), apreciando la singularidad de sus relaciones entre humanidad y no humanidad que conforman el actor-red como un todo, esto es simetría generalizada (Latour, 2017)(Domènech Argemí y Tirado Serrano, 2005?), que identificamos en la práctica artística como por ejemplo en la voz con vocoder de fondo, la voz que va hablando, el espacio en el que se desarrolla, la cámara que enfoca y nos muestra, los largos y petroquímicos brazos de su madre, la fe, la justicia, entre otros. El proceso de traducción del que habla Latour (Domènech Argemí y Tirado Serrano, 2005?), podría ser cómo afecta cada escena del vídeo al todo, una sola escena puede afectar a la totalidad del conjunto. 

También hay que apuntar, que partimos de una base, ya que la imaginación se crea sobre lo que ya existe y nos afecta (Gabriel, 2019) se va configurando mediante la interacción de los distintos materiales relacionales, humanos y no humanos. Como en este caso puede apreciarse en las referencias a la religión (los brazos de la vírgen María, que se identifican con los de una madre), (Wikipedia, s.f.), el racismo, la muerte o la crisis de rehenes de Irán que tuvo lugar de 1979 a 1980 (Wikipedia, s.f.). Estas interconexiones entre los distintos agentes y que se remontan en la historia para afectar al presente, me recuerdan al documental Bowling for Columbine (Domènech Argemí y Tirado Serrano, 2005?)(Moore, 2002). 

Como conclusión, extraemos que cada aplicación del giro material a cada práctica artística va a ser única, ya que cada proyecto, encontrará su camino para interrelacionarse como actor-red (VVAA, 2022). Supone una ruptura de patrones establecidos en mayor o menor medida según el caso en concreto. Estos patrones anquilosados, son traducidos en dicotomías que toman los conceptos de forma aislada, que en vez integrar los distintos agentes, separan. El giro material abre nuevos caminos de expresión y de perspectivas más sensibles y comprometidas con toda su realidad, en el que la pluralidad de las miradas toma la fuerza de lo colectivo, y nos recuerda que el arte no es controlable (Gabriel, 2019)(La Virreina Centre de la Imatge, 2019)

Referentes teóricos y visuales

Anderson, L. [Laurie] (1981). O Superman. MoMA. Disponible en: https://www.moma.org/collection/works/107283 . Consultado el 07/03/2022.

Wikipedia. (s.f.). O Superman. En Wikipedia. Recuperado el 7 de marzo de 2022, de https://es.wikipedia.org/wiki/O_Superman

Nonesuch Records. (21 de mayo de 2016). Laurie Anderson – O Superman [Official Music Video] [Video]. YouTube. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=Vkfpi2H8tOE . Consultado el 07/03/2022

Soto Calderón, A. (2022a). 2_ Aproximaciones a una investigación artística copia [recurso de aprendizaje]. Recuperado del Campus de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), aula virtual. Foro Seminario de materialidad y tecnología aula 1. Caso_2. Disponible en: https://cv.uoc.edu/webapps/bustiaca/listMails.do?l=212_20_303_01_f01&l=212_20_303_01_f01 . Consultado el 04.03.202

Seisdedos, I. [Iker] (3 de junio de 2011). Laurie Anderson: «No me considero una profesional de nada». El Pais. Disponible en: https://elpais.com/diario/2011/06/03/cultura/1307052006_850215.html . Consultado el 11.03.2022

Latour, B. [Bruno]. (2017). Los amantes de las ciencias. En Latour, B. [Bruno]. Lecciones de sociología de las ciencias (pp. 9-15). Arpa editores.

Soto Calderón, A. (2022b). 1_ Aproximaciones a una investigación material [recurso de aprendizaje]. Recuperado del Campus de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), aula virtual. Foro Seminario de materialidad y tecnología. Caso_2. Disponible en: https://cv.uoc.edu/webapps/bustiaca/listMails.do?l=212_20_303_01_f01&l=212_20_303_01_f01 . Consultado el 21.02.2022

Soto Calderón, A. (2022c). 3_ Aproximaciones a una investigación material [recurso de aprendizaje]. Recuperado del Campus de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), aula virtual. Foro Seminario de materialidad y tecnología. Caso_3. Disponible en: https://cv.uoc.edu/webapps/bustiaca/listMails.do?l=212_20_303_01_f01&l=212_20_303_01_f01 . Consultado el 17.03.2022

VVAA. (2022). PEC 1 – El giro material [recurso de aprendizaje]. Recuperado del Campus de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), aula virtual de Materialidad y tecnología. Enunciado de PEC. Disponible en: https://campus.uoc.edu/ 

Olivares, R. [Rosa]. (2019). La capacidad ilimitada de las pequeñas cosas. Utopía: Revista de crítica cultural, abril 2019, p. 9.

Parikka, J. [Jussi]. (2012). La nueva materialidad del polvo. Artnodes: Revista de arte, ciencia y tecnología, número 12, pp. 26-29.

Gabriel, M. [Markus] (2019). El poder del arte. Editorial Roneo. Pp. 37.

Moore, M. [Michael] (Director). (2002). Bowling for Columbine [Película]. Michael Moore.

López-Aparicio, I. [Isidro]. (2016). Sobre la confusión y la importancia de entender la génesis de los procesos artísticos. En López-Aparicio, I. [Isidro]. Arte político y compromiso social. El Arte como transformación creativa de conflictos (pp. 19-22). Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo.    

Montero, D. [Daniel]. (2019). Un objeto que es una cosa que es una obra. Utopía: Revista de crítica cultural, abril 2019, pp. 15-17. 

Domènech Argemí, M. [Miquel] y Tirado Serrano, F. J. [Francisco Javier]. (2005?). La teoría del actor-red. Una aproximación simétrica a las relaciones entre ciencia, tecnología y sociedad [recurso de aprendizaje]. Recuperado del Campus de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), aula virtual de Materialidad y tecnología. Disponible en: http://cvapp.uoc.edu/autors/MostraPDFMaterialAction.do?id=162859 

La Virreina Centre de la Imatge. Intervención de María García. (12 junio 2019). Imatge dispositiu [Video]. YouTube. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=KvjPUVQfSOQ 

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Ciencia y arte, bioarte.

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PAU ALSINA defiende el bioarte.  IDEA CLAVE: ESTRECHAR LOS LAZOS ENTRE CIENCIA Y ARTE.  A Pau Alsina le gusta… Victimless Leather, 2004,…
PAU ALSINA defiende el bioarte.  IDEA CLAVE: ESTRECHAR LOS LAZOS ENTRE CIENCIA Y ARTE.  A Pau Alsina le gusta……

PAU ALSINA defiende el bioarte.  IDEA CLAVE: ESTRECHAR LOS LAZOS ENTRE CIENCIA Y ARTE. 

A Pau Alsina le gusta…

Victimless Leather, 2004, Oron Catts & Ionat Zurr, ropa que crece en el interior de un cuerpo tecno-científico, rechazo de la ropa, hecha con la piel de los animales. (Opinión: dicen que Victimless Leather es un prototipo de chaqueta de cuero sin costuras que crece dentro de un «cuerpo tecnocientífico».Creada a partir de líneas celulares inmortalizadas en una matriz de polímero biodegradable en forma de una «chaqueta» en miniatura sin costuras, suena muy descabellado... Victimless Leather explora el futuro del «cuero» cultivado en laboratorio… pero si nos los comemos hoy por hoy…) https://tcaproject.net/portfolio/victimless-leather

En este sentido, la UOC promueve la revista artnodes.

La óptica de Pau Alsina es interesante, porque es ingeniero industrial, filósofo tecnocientífico, artista y, además, tiene mucho poder en muchos ámbitos. Curriculum: Pau Alsina holds a PhD from the University of Barcelona’s Department of History of Philosophy, Aesthetics and Cultural Philosophy, having written a thesis on emerging systems in artistic practices related to technoscience. He is a member of the faculty of the Arts and Humanities Department of the Universitat Oberta de Catalunya (Open University of Catalonia, UOC), where he coordinates subjects on art and contemporary thought. He was director of the Digital culture and art postgraduate degree programme run by the UOC and the LABoral Art and Industrial Creation Centre, and coordinator of the same two organisations’ Art and Digital Culture Seminars programme. He also lectures on Ramon Llull University’s MECAD/ESDi Curatorship for Art and New Media master’s degree course and is a guest lecturer at other universities in Spain. He has been director of Artnodes, the UOC’s art, science and technology journal, since 2002. He is a founding member of the YASMIN network for art, science and technology in Mediterranean countries, an initiative backed by UNESCO DigiArts, Leonardo/ISAST, Olats, Artnodes/the UOC and the University of Athens. He carries out research on matters related to contemporary thought, art and digital culture as a member of the Studies in Culture and Society Group (GRECS), in which capacity he is currently working on an R&D project on emotions and digital technologies (CSO2010-16502).

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GIRO MATERIAL. Definiciones. y resúmenes en azul, en verde, en…

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GIRO MATERIAL. Definiciones. y resúmenes en azul, en verde, en…

RESUMEN DE LOS APUNTES SOBRE LOS NUEVOS MATERIALISMOS https://es.scribd.com/word/document_edit/576982971/presentation PEC 1 - El giro material …
RESUMEN DE LOS APUNTES SOBRE LOS NUEVOS MATERIALISMOS https://es.scribd.com/word/document_edit/576982971/presentation PEC 1 - El giro material …

RESUMEN DE LOS APUNTES SOBRE LOS NUEVOS MATERIALISMOS

https://es.scribd.com/word/document_edit/576982971/presentation

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  1. Alicia Pulido Pérez says:

    Muchas gracias Ursula por ésta y otras aportaciones que has realizado que nos ayudan a todos a orientarnos un poquito más.

    Mil gracias y saludos

  2. Úrsula says:

    Lo mismo digo, Alicia, que yo es como si te conociera por tus contribuciones, y me he mirado muchas veces tu foto para ver quién hablaba, porque me gustaba lo que decías…. .

     

    GRACIAS A TI!!!!

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Los cocodrilos del Museo Nacional del Prado. Poder y Museos.

Los cocodrilos del Museo Nacional del Prado. Poder y Museos.
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Los cocodrilos del Museo Nacional del Prado. Poder y Museos.

Me ha quedado mucho material, que iré organizando, como por ejemplo: Recorrido, a través de las imágenes, por la exposición Tornaviaje del…
Me ha quedado mucho material, que iré organizando, como por ejemplo: Recorrido, a través de las imágenes, por la…

Me ha quedado mucho material, que iré organizando, como por ejemplo:

Recorrido, a través de las imágenes, por la exposición Tornaviaje del Museo del Prado. Ya solo el nombre, Tornaviaje, es eurocéntrico.

La obra que escoge el museo como representativa es esta, los representados son cimarrones (personas que llevaban presas pero que, por circunstancias, no llegaban a hacerse esclavas), que representaban una amenaza para la supremacía de la corona española. El encargado de mantener el orden envía al rey este cuadro como testigo y muestra de que estos cimarrones rebeldes se han sometido y aculturado. Es un cuadro de sumisión al poder real.

La comisión virreinal del Museo del Prado. Es reciente. Es poco valorada (todo lo formado por mujeres en el Prado significa que es menos valorado). No ha habido ni comprensión ni comunicación con el arte virreinal.

El presidente del Patronato del Museo del Prado, Javier Solana Madariaga, en una foto que ha seleccionado para retratarlo wikipedia. 

Entre los trabajadores del Prado, el sindicato predominante es CCOO. El Museo tiene problemas porque es irregular en el cumplimiento del convenio colectivo. 

Esta es una foto de un cuadro en el que Jesucristo, en la última cena, come un animal típico de latinoamérica…. un ejemplo de adaptaciones de las convenciones representativas a la violentada, devaluada, interrumpida, ninguneada vida cultural precolombina.

 

 

Un cartel racista que escogió wikipedia. El racismo perduró, perdura, obviando el sentido común, los fundamentos científicos, las lecciones de la historia. 

Al principio, no entendía por qué el cocodrilo y, al investigar la palabra caimán, encontré la revolución de esclavos en Bois Caimán, de la que capturé esta foto. Puse una entrada en google para que, pese al poco prestigio y miedo al vudu, se celebre el lugar como un lugar de libertad. 

Investigué los mercados de animales en Mexico, que son aterradores. 

Investigué cómo se ve el cocodrilo, y cuál es (se llama «cocodrilo americano»), si está autorizada o no su caza… mi hipótesis es que, a esos señores, les gusta el cocodrilo como símbolo de poder y depredación, y que algunos de ellos han participado en cacerías de cocodrilo, que son muy comunes.

En este documento hay muchos datos recopilados sobre el subsuelo del Museo, aunque la verdad es que no hay más cabos sueltos que los que, en su prepotencia, muestran en el discurso que comento al final del mismo.

En él se ve, claramente, que los «desarrollos» (como diría Andrea) de esta asignatura les son muy antipáticos, que desconocen los fundamentos de las nuevas visiones filosóficas que se encuentran en la filosofía francesa, que, por supuesto, no entienden cuál es el trasfondo filosófico de la materialidad, que se han quedado solo con la parte más facilona y aristotélica de este concepto… y, no sé si la UOC está muy próxima al catolicismo, pero queda clarísima también en la explicación que se hace de la conquista la abominable hermandad de la iglesia y el poder.

 

Debate0en Los cocodrilos del Museo Nacional del Prado. Poder y Museos.

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PEC 3. Infraestructuras del arte …
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